Né en 1973, je tombe très tôt dans la lecture de BD et comics. Cela ne m'a pas quitté et s'est transformé en une véritable passion que je souhaite partager grâce à ce blog.
Le char vivant est assez surprenant. Il n'est pas aussi massif que peuvent le représenter certains dessinateur mais l'effet de peau est plutôt bien rendu. Ce n'est pas le plus beau des H.-S. (Thanos ou Colossus sont beaucoup plus "nets") et il est à mettre, du coté finition, au même plan que le Fléau (Juggernaut).
Fabien Nury collabore aux scénarii de la série WEST, ce qui n'est pas pour me déplaire et a un peu orienté mon choix pour cette lecture. Pour Sylvain Vallée, je n'avais jamais lu aucune de ses BD n'étant pas spécialement attiré par une série comme Gil St André.
Je me suis littéralement plongé dans ce second volume d'une série qui nous présente des événements sombres de notre Histoire à travers l'ambiguïté d'un personnage simple mais "réfléchi". Le thème est délicat mais la façon dont il est abordé et représenté par les auteurs passionne et questionne. Les travers de M. Joseph ne sont ils pas ceux d'une société "borgne". L'opportunisme des situations est très bien retranscrit, tout comme les "doutes" qui planentsur le personnage central. Le remord est-il une option ou n'a-t-il tout simplement pas sa place au milieu d'une horde de loups ?
J'ai hâte de me plonger dans le prochain album qui, à n'en point douter, soit comblera nos attentes, soit renforcera nos interrogations.
Je ne peux que vous inciter à lire cette série qui rappelle à nos mémoires un pan trouble d'une France qui vivait de profonds changements dans l'antre deux guerres du Tome 1 et bouleversements et "travers" d'une occupation pour le Tome 2.
On m'a gentiment prêté le volume 2 de la série Long John Silver scénarisée par Xavier Dorison et illustrée par Mathieu Lauffray. Je connaissais X. Dorison sur le Troisième Testament et sur la série WEST qu'il réalise avec Rossi, donc du point de vue du scénario, je ne m'inquiétais pas trop. Pour M. Lauffray, j'avais survolé Prophet et le Serment de l'ambre et me rappelais plus des illustrations réalisées pour des titres Star Wars ou Le Pacte des Loups.
En ayant pris le train en marche (je n'avais pas lu le 1, honte à moi), je dois dire que l'on est pas vraiment perdu. C'est une très bonne lecture et inspiration de "l'Ile aux trésors"que nous dépeignent Dorison et Lauffray. Le dessin de Lauffray accentue le coté sombre et machiavélique des différents protagonistes. Le seul et unique reproche que je m'avancerai à faire sur ce numéro (je ne suis pas un critique mais un humble lecteur sans prétention) : la lenteur de la mise en place des évènements. Pour d'autres, cela paraîtra sûrement la force du récit puisqu'elle alimente l'ambiance délétère qui règne sur le navire jusqu'à ce que l'orage ne claque
Je prendrai tout de même un réel plaisir à lire la suite, dès lors qu'on me la prêtera :)
Voici les deux dernières publications des éditions Paquet dans leur collection Cockpit. Deux titres d’une grande qualité, aussi bien du point de vue graphique que scénaristique. Ces deux albums sont donc des immanquables pour tout passionné d’aéronautique (et plus précisément aviation militaire de la Seconde Guerre Mondiale) mais également une découverte pour tout amateur de BD.
Ces deux ouvrages relatent le destin de pilotes de la Seconde Guerre Mondiale sur le front européen.
La relation qu’entretiennent les pilotes avec le conflit est bien évidemment différente selon que l’on se trouve du point de vue Allemand ou Soviétique, d'autant que pour ce dernier il est féminin.
Les pilotes allemands des deux séries sont Happés par une guerre qui les dépasse et un ciel qu’ils ne "maîtrisent" plus pourtant, leur statut et position font qu'ils se lancent à corps perdu dans des combats avec leurs "montures ailées" qui les subjuguent. Cependant, l'âme n'y est pas ou plus et seuls quelques éléments les rattachent encore à la volonté de survie. Pour Lilya, la pilote soviétique du grand Duc T. I, en plus du ressentiment vis à vis de l'ennemi, il y a un désir de revanche et de reconnaissance à l'égard des hommes en générale.
Le Grand Duc Vol. I : Les Sorcières de la nuit.
Pour ce nouvel album, le dessin de Romain Hugault ne démérite pas et les différents prix remportés sur ses publications précédentes le prouvent. Son rendu des objets "mécaniques" (avions, chars, véhicules …) est stupéfiant de réalisme et le trait de ses personnages acquière une réelle maturité. La mise en couleur retranscrit à merveille l'ambiance propre à cette période et ce théâtre d'opération.
Le scénario de Yann est d'autant plus riche qu'il se centre sur des personnages avec des profils "particuliers". Il est également intéressant d'appréhender une "tranche" méconnue de l'histoire militaire aérienne soviétique de la Seconde guerre Mondiale (les publications en français ne sont pas aussi nombreuses que pour les USA ou l'Allemagne).
Même si Romain et Yann ont pris quelques libertés historiques (ils rappellent dans le tirage luxe que le He 219 n'a jamais servi sur le front de l'Est) ont est littéralement emporté par l'ambiance qui se dégage de ce magnifique album et qui rappelle qu'il y a d'innombrables manières de résister aux idées qu'elles soient politiques, idéologique ou "préconçues".
Ne soyez pas non plus surpris que Romain fasse référence à Herbert Léonard (plus connu pour ses chansons) puisque ce dernier, en véritable passionné et spécialiste des avions de chasse russe et soviétiques de 1915 à 1950, à publié quelques ouvrages de référence.
Petits plus du carnet graphique de l'édition luxe :
- Profils et caractéristiques des principaux avions
- Pas à pas de la conception de la couverture de l'édition "classique".
- Illustrations couleurs de Wulf et Lilya dans leur version civile du dos de couverture de l'album "classique".
- Illustrations de couvertures réalisées par Romain pour le magazine le fana de l'Aviation.
Ciel en ruine Vol. II : Alarmstart
J'ai eu plaisir à retrouver le dessin d'Olivier Dauger qui me rappelle mes lectures de Blake et Mortimer. Je dois l'avouer, avant l'achat du premier tome, j'étais un peu sceptique sur le graphisme alors qu'en fait c'est l'une des grandes forces de cet album avec un scénario associant histoire, tragédie et fantastique.
Olivier nous ébloui une nouvelle fois avec des cieux azur et ses dessins "épurés" ou ligne claire mais d'une telle richesse.
Il est difficile d'aborder le scénario de Philippe Pinard sans trop en dévoiler c'est pour cette raison que je ne peux que vous conseiller de vous procurer cette série très pointue d'un point de vue "technique" (avec la traduction d'expressions allemandes ou de termes aéronautiques). Cependant, ce deuxième tome débute de manière "forte" en faisant références aux expériences impliquant des cobayes humains au nom de la science, du progrès et de l'effort de guerre.
Les passionnés retrouveront des éléments de référence (comme Galland) tandis que les autres découvriront une période sombre de l'histoire et "l'enfer d'une guerre qui étend son linceul de braise et de cendre… jusqu'au ciel" (Philippe Dinard sur le blog Ciel en ruine).
Le fils de Magneto est plutôt bien réussi puisque son visage est assez bien peint et que sa posture reflète parfaitement son trait de caractère. Il va pouvoir rejoindre sa petite soeur (La Sorcière Rouge) tout près des Avengers.
Voici donc carnage pour tenir compagnie à Venom. Le fascicule m'a permis d'en découvrir un peu plus sur ce personnage que j'avais abordé dans les titres Spider-Man notamment lors du "Maximum Carnage". Les premiers visuels de la figurine ne m'avaient pas convaincus mais une fois sortie de la boite, celle-ci est plutôt de bonne facture.
J'ai reçu hier le dernier sketchbook de J. S. Campbell (le seul de ses travaux originaux depuis bien longtemps hormis diverses couvertures).
Petits rappels :
Celui de 2005, le Time Exposure se composait essentiellement de croquis de recherche pour des travaux publiés ou inédits et quelques originaux (Moulin Rouge ou Amélie Poulain).
Celui de 2006, le Vintage Tin, se composait, en partie, de travaux de recherche pour la ligne de figurines Girlz N' Monsterz qui ne vit pas le jour. Le reste se compose, entre autre, de recherches "Disney" et des premiers crayons préparatoires de la série Spider-Man qu'il doit publier avec Jeph Loeb (annoncée en 2006 et toujours pas sollicitée).
Celui de 2007, le Campbell Sketchbook 2007, semble être le moins abouti puisque composé uniquement de crayonné disposés sans aucun design ni couleurs. Intéressant par le contenu mais graphiquement le plus pauvre.
Qu'en est-il de la version 2008 ? D'un concept nouveau, il n'en est pas moins l'un des plus beaux. En effet, Campbell a en fait publié un recueil de sketchs qu'il avait préalablement réalisé sur "Cansons" couleurs afin de les vendre. On se retrouve donc avec un aperçu de ce que peuvent être les commissions réalisées par le Monsieur (je n'ai malheureusement que les moyens de m'offrir le sketchbook et non pas l'une des superbes illustrations originales qui le composent). Marvel est le plus représenté (Spider-Man, Psylocke, Mystique, Invisible Woman, Wolverine, Captain America, MJ, White Queen, Iron Man, Black Cat, Wolverine, Hulk & She-ulk) mais l'on trouve également du DC (Green Lantern, Wonder-Woman, Zathana, Harley Quinn), et bien d'autres "univers" (Witchblade, Abbey Chase, Red Sonja, Hellboy, la créature du Lagon Noir, la pinup de Roger Rabbits, la reine de Blanche Neige et même la Schtroumfette). Cette cuvée 2008 est donc indispensable.
Jusqu'en 2007, je me procurai ces sketchbooks sur Paris tout en sachant que je ne les aurai pas à moins de 40 € (en lien et place des 20$ aux USA). Pour celui de 2008, m'y étant pris un peu tard et après quelques hésitations (merci Xavier d'avoir conforté mon choix), j'ai franchi le pas de la commande aux "States". Après l'avoir vu sur Ebay à divers prix, j'ai préféré tenter l'aventure avec la librairie Brand Studio pour réaliser mon achat. J'ai passé ma commande le 24/ 09 dans la soirée, la commande a été envoyée le 25/09 (merci le décalage horaire car le traitement a été très rapide) et je l'ai réceptionné ce mardi 30/09. Je recommande donc ce petit distributeur qui me semble plus que sérieux (il propose de nombreux sketchbook et ouvrages d'illustrations). Cerise sur le gâteau, le sketchbook ne m'a coûté que 23,79 €, frais de port compris.
J'ai reçu hier mon second colis suite à mon abonnement à la collection Hachette, Dragon Ball Le Manga de Légende.
Les voici en images :
Seul petit regret, la couleur du torse de Trunks qui est plus foncé que son visage. Pour le reste, Shenron est magnifique et Freezer superbe. A dans un mois pour les prochaines.
Découverte de Tom RANEY lors de mes lectures VF des Titans de Semic et plus précisément à partir du numéro 175 et des suivants dans lesquels sont publiés les titres Warlock and the Infinity Watch ( # 07, 08, 12 & 13) et Warlock Chonicles (# 01, 02, 03, 04 & 07).
J'apprécie tout de suite son crayon détaillé et cela se confirme lors de ma lecture des Special Strange # 88 & 89 dans lesquels sont publiés les Uncanny X-Men # 291 à 293 qui relatent une aventure avec les Morlocks (Raney excelle à dessiner Colossus ou Archangel).
Lors de mon passage à la VO, je collecte alors tous les titres dessinés par Tom Raney.
Jusqu'en 1995, il dessine presque exclusivement pour Marvel. Hormis les titres cités ci-dessus, on le retrouve dès 1990 pour ses premières publications chez DC aux dessins de Forgotten Realms Annual # 01 puis des numéros 17 & 20 (sa toute première publication semble être le Vegas Knights # 01 pour Pionner Comics). Pour Marvel, il nous gratifie également du Silver Surfer Vol. 3 # 59, d'une histoire dans le Uncanny X-Men Annual # 15 et du numéro 03 de Double Dragon. Il est également sur le Namor Annual # 02, le X-Factor # 76 en 1992, le Deathlock Vol. 2 # 20 et le Thor Annual # 18 en 1993.
En 1994, il se permet une encartade chez DC Comics en dessinant dans le Batman : Shadow of the Bat Annual # 02. En 1995, il dessine le Deathblow # 16 et les Team One : Stormwatch # 01 & 02 pour Image. Il dessine ensuite quelques planches pour divers titres Wildstorm (Gen 13 Vol. 2 # 24, Wetworks # 10, 11, 12 & 15) avant de se voir confier en 1996 la série StormWatch à partir du numéro 37. Il en dessinera près de 12 numéros puis se retrouvera temporairement sur le titre DV 8 pour y accomplir les numéros 14 à 16.
En 1998 un nouveau contrat le ramène dans "La maison des idées" et il se voit confier le lancement de la série Mutant-X. Il en dessinera 4 numéros (01, 02, 03 & 05) avant que celle-ci ne disparaisse au numéro 32. Il dessine également le numéro Annual 98' d'Alpha Flight qui confronte l'équipe canadienne aux Inhumans. Vient ensuite sa période de "fill-in" artiste (soit remplaçant de l'artiste régulier) sur Uncanny X-Men avec les numéros 374, 377, 379, 380, 382, 393 & 399 (de novembre 1999 à décembre 2001) et sur le numéro 09 de Ultimate X-Men. Entre temps, il se sera vu confier la mini en 4 numéros X-Men : The Search for Cyclops. Ensuite il reprend la série Thor Vol. 2 pour 6 numéros ( # 45, 46, 49, 50, 51 & 55).
En 2003, retour chez DC avec le Action Comics # 801 puis le Vol. 3 de la série Outsiders pour laquelle il dessinera près de 10 numéros (01, 02, 03, 07, 08, 09, 10, 13, 14 & 15).
En 2005 il revient chez Marvel sur des titres comme Uncanny X-Men (# 460 & 461), Ultimate X-Men (# 66, 67, 68, 72, 73, 74 et le Annual 01) ou Ultimate Secret (# 03 & 04). En 2007 on le retrouve sur le One Shot Civil War: The return et sur le Exiles Annual # 01 puis il se voit confier en début d'année 2008 la mini série Annihilation Conquest. Actuellement, il dessine une nouvelle mini chez Marvel intitulée Secret Invasion: Inhumans.
Ceci est un aperçu non exhaustif des travaux de Tom RANEY puisque je cite là ses principales productions sans compter les diverses couvertures ou pinups qu'il a pu réaliser.
En plus d’être un amateur de BD et comics, j’aime le cinéma (SF & Héroic Fantasy en particulier) et les avions de la période 39/45. Tout ceci pour vous dire qu’il m’est difficile de résister lorsqu’une collection traitant l’un de mes thèmes favoris parait en kiosque.
Je m’étais donc lancé dans la collection Seigneur des Anneaux - figurines de collection, tout en achetant, en parallèle, les chasseurs de la seconde Guerre Mondiale édités par Altaya. Avec la parution des figurines en plomb Marvel, j’ai stoppé les Seigneur des Anneaux (beaucoup de redite dans les personnages) dès le numéro 56 (il faut tout de même que je me procure Sauron). J’ai résisté aux figurines DC (cela à vraiment été très difficile mais les foudres de ma femme ont eu le dessus – j'ai quand même acheté Batman & Superman), en revanche j’ai craqué pour les figurines Dragon Ball de chez Hachette.
En définitive, je suis assez satisfait de ces collections.
Les figs Seigneur des Anneaux sont très belles et nous permettent de retrouver un grand nombre de protagonistes des romans de Tolkien sous la forme des acteurs et créatures de la trilogie cinématographique. Le seul regret est de se retrouver avec le même personnage dans des costumes différents pour permettre à la série de durer et atteindre près de 130 numéros [4 versions d'Aragorn (Roi Elessar, Grand pas …), 3 de Legolas, 3 de Boromir, 3 de Gandalf (Le Blanc, Le Gris …)]. Autant dans une collection comme Dragon Ball cela peut paraître plus logique puisqu’on suit l’évolution de personnages sur plusieurs années avec leurs différentes transformations autant je trouve cela abusif pour cette collection. Pour info, le fascicule est, à mon avis, d'une totale inutilité.
Les chasseurs de la collection Altaya sont, pour ce type de collection, les plus belles qu’il m’ait été amené à voir puisque celles qu’Atlas avait lancé il y a quelques années n’étaient pas aussi abouties. Le seul regret, des oublis (facilités de moulage ?) sur certains points et principalement le train d’atterrissage. Mais avec un peu d’astuces, de la récup (des morceaux de trombone pour des vérins oubliés suffisent), quelques outils et de la peinture on peut pallier ces manques d’autant que si l’on est pas trop "chipoteur" ces détails ne frappent pas le spectateur lambda.
Les figurines Marvel. Etant un lecteur de Stange dans ma jeunesse puis un amateur de comics, il me paraissait évident de me lancer dans cette collection. Je n'en suis pas déçu. La plupart sont très belles (hormis quelques visages de personnages féminins) et pour l'instant, nous avons droit à une majorité de personnages de premier ordre. Les hors séries sont superbes (Colossus, Galactus et Thanos entre autres) et gros plus de cette collection, les fascicules qui sont très intéressants et retracent l'histoire du personnage jusqu'en 2006/2007. Pour moi qui suis certaines séries de très loin, cela me permet d'approfondir mes connaissances du monde Marvel et bien souvent de découvrir des pans entier des mésaventures de certains "héros" et "vilains".
Dernière collection en date, Dragon Ball le manga de légende. Même si j'étais adolescent (15 ans) lors de la première diffusion des aventures de Son Goku en France (club Dorothée, mars 1988), j'ai toujours apprécié le monde de Toriyama pour en suivre presque assidûment toutes les aventures (excepté quelques animés). C'est la première fois pour une collection de ce type que je me suis abonné. Le facteur déclenchant à été les 2 cadeaux offerts pour l'abonnement soit la figurine de Toriyama en Robot et celle du dragon Shenron (figure centrale de la série). C'est donc la première infidélité que je fais à mon buraliste. Dorénavant, je vais attendre patiemment mon colis tous les mois. Le magasine vendu avec le personnage est satisfaisant mais sans plus pour ceux qui connaissent le manga ou le dessin animé (mis à part, peut être,les pages sur Toriyama).
Voilà. Vous cernez donc un peu plus mon profil de Geek avec cette petite présentation.
http://www.freewebs.com/grimreaper1664/ = site d'un collectionneur (anglophone) en contact avec les mouleurs d'Eaglemoss donc il a souvent des infos et images exclusives.
Dans un post du 20 janvier 2008, je vous parlais de la rubrique "ça l'affiche bien" du magasine Ciné Live. Celle ci disparait sans aucune explication dans le n° 126 de septembre. J'espère que ce n'est que temporaire et que nous retrouveront bientôt de nouvelles affiches imaginées par de talentueux dessinateurs. Dans l'attente je vous propose de retrouver celles-ci:
De gauche à droite : Shaft par Philippe BUCHET (Sillage, Wolverine : Saudade ...). Fanfan la Tulipe par Enrico MARINI (Les dossiers d'olivier Varèse, Gipsy, l'Etoile du Désert, Rapaces, le Scorpion & les Aigles de Rome). Pirates des Caraïbes par Jean-Luc MASBOU (De cape et de crocs).
Je découvre Jason Pearson en 1993 avec le Uncanny X-Men Annual # 17 qui met en scène le X-Cutioner (sur une histoire de Scott Lobdell). Son trait droit et carré me plait de suite et je me lance dans une recherche de ses précédents travaux. Je me procure alors ses Légion of Super Heroes Vol. 3 (du 22 au 38) qui annoncent les prémices de ce que sera son style mais qui sont loin de ses futurs travaux.
En 1993/1994, il dessine pour Image et plus particulièrement pour les créations de Rob Liefield. On le retrouve donc sur le numéro 02 de Vanguard et une partie du # 05 de Youngblood Strikefiles. Ceci lui ouvre la voie pour mettre en image une mini consacré à la création d’Erik Larsensoit Dragon: Blood and Guts (mars à mai 1995) les couleurs sont un peu flashy (c’est le plein boom du studio Image) et son graphisme s’affirme franchement.
La suite de ses travaux est une pure réussite et certainement le meilleur de ses publications d’autant qu’il en est l’auteur j’ai nommé Body Bags. Un petit bijou publié chez Dark Horse sous le label Noir et Blanc et pour lequel les couvertures sont de l’immense Michael Golden (Micronauts, The Nam, Spartan X …). On aura le plaisir de retrouver les protagonistes de Body Bags ( Mack & Panda) dans deux histoires courtes publiées dans Dark Horse Present Annual 1997 et Dark Horse Maverick 2000.
Ensuite, en raison d’une maladie et de divers problèmes personnels, c’est comme une traversée du désert avec quelques contributions de ci de là sans réelle nouvelle série.
Il est pressenti pour une mini sur le personnage RedBird avec The Razor’s Edge: Redbird dont au moins trois numéros sont sollicités dans Previews sans jamais voir le jour (la faute à ses retards successifs et excessifs ?).
On le retrouve tout de même sur des titres tels Many Worlds of Tesla Strong (juillet 2003), Tom Strong Terrific Tales # 05 & 08 (janvier et décembre 2003), X-Men Unlimited # 39 (janvier 2003), Global Frequency # 11 (mars 2004), The Ride # 02 (juillet 2004) & Gun Candy # 01 (juillet 2005).
Cette même année 2005, on pense qu’il est sur le retour avec l’annonce d’un nouveau One Shot Body Bags après la réédition de la première mini chez Image et la publication de Body Bags: 3 The Hard Way [Une nouvelle histoire agrémentée du recueil des deux histoires courtes publiées chez Dark Horse (voir ci-dessus) et colorisées pour l’occasion]. Mais il n’en est rien. Il faut attendre les sollicitations du mois de novembre
2008 pour que la sortie du Body Bags One Shot se concrétise (enfin on l'espère).
Entre 2005 et 2008, on le retrouve pour des histoires courtes ou des numéros "fill in" comme sur Welcome to Tranquility # 08 (septembre 2007) ou Robin Annual # 07 (décembre 2007).
Sa dernière publication de juillet 2008, Joker's Asylum: PENGUIN # 01 est fantastique et son trait colle parfaitement au personnage traité.
Vous pouvez également retrouver son dessin dans le Verotik Illustrated # 03 d'avril 1998 ou il dessine quelques planches (superbes) en compagnie de Joe Quesada ou Richard Corben
Je vous recommande les sketchbooks qu’il à édité car en plus d’être un très bon cover artist (il a réalisé d’innombrables couvertures pour bon nombre d’éditeurs) il excelle dans les Pinups.
Pour une liste non exhaustive de ses travaux voir ici
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