Né en 1973, je tombe très tôt dans la lecture de BD et comics. Cela ne m'a pas quitté et s'est transformé en une véritable passion que je souhaite partager grâce à ce blog.
Le char vivant est assez surprenant. Il n'est pas aussi massif que peuvent le représenter certains dessinateur mais l'effet de peau est plutôt bien rendu. Ce n'est pas le plus beau des H.-S. (Thanos ou Colossus sont beaucoup plus "nets") et il est à mettre, du coté finition, au même plan que le Fléau (Juggernaut).
Fabien Nury collabore aux scénarii de la série WEST, ce qui n'est pas pour me déplaire et a un peu orienté mon choix pour cette lecture. Pour Sylvain Vallée, je n'avais jamais lu aucune de ses BD n'étant pas spécialement attiré par une série comme Gil St André.
Je me suis littéralement plongé dans ce second volume d'une série qui nous présente des événements sombres de notre Histoire à travers l'ambiguïté d'un personnage simple mais "réfléchi". Le thème est délicat mais la façon dont il est abordé et représenté par les auteurs passionne et questionne. Les travers de M. Joseph ne sont ils pas ceux d'une société "borgne". L'opportunisme des situations est très bien retranscrit, tout comme les "doutes" qui planentsur le personnage central. Le remord est-il une option ou n'a-t-il tout simplement pas sa place au milieu d'une horde de loups ?
J'ai hâte de me plonger dans le prochain album qui, à n'en point douter, soit comblera nos attentes, soit renforcera nos interrogations.
Je ne peux que vous inciter à lire cette série qui rappelle à nos mémoires un pan trouble d'une France qui vivait de profonds changements dans l'antre deux guerres du Tome 1 et bouleversements et "travers" d'une occupation pour le Tome 2.
On m'a gentiment prêté le volume 2 de la série Long John Silver scénarisée par Xavier Dorison et illustrée par Mathieu Lauffray. Je connaissais X. Dorison sur le Troisième Testament et sur la série WEST qu'il réalise avec Rossi, donc du point de vue du scénario, je ne m'inquiétais pas trop. Pour M. Lauffray, j'avais survolé Prophet et le Serment de l'ambre et me rappelais plus des illustrations réalisées pour des titres Star Wars ou Le Pacte des Loups.
En ayant pris le train en marche (je n'avais pas lu le 1, honte à moi), je dois dire que l'on est pas vraiment perdu. C'est une très bonne lecture et inspiration de "l'Ile aux trésors"que nous dépeignent Dorison et Lauffray. Le dessin de Lauffray accentue le coté sombre et machiavélique des différents protagonistes. Le seul et unique reproche que je m'avancerai à faire sur ce numéro (je ne suis pas un critique mais un humble lecteur sans prétention) : la lenteur de la mise en place des évènements. Pour d'autres, cela paraîtra sûrement la force du récit puisqu'elle alimente l'ambiance délétère qui règne sur le navire jusqu'à ce que l'orage ne claque
Je prendrai tout de même un réel plaisir à lire la suite, dès lors qu'on me la prêtera :)
Voici les deux dernières publications des éditions Paquet dans leur collection Cockpit. Deux titres d’une grande qualité, aussi bien du point de vue graphique que scénaristique. Ces deux albums sont donc des immanquables pour tout passionné d’aéronautique (et plus précisément aviation militaire de la Seconde Guerre Mondiale) mais également une découverte pour tout amateur de BD.
Ces deux ouvrages relatent le destin de pilotes de la Seconde Guerre Mondiale sur le front européen.
La relation qu’entretiennent les pilotes avec le conflit est bien évidemment différente selon que l’on se trouve du point de vue Allemand ou Soviétique, d'autant que pour ce dernier il est féminin.
Les pilotes allemands des deux séries sont Happés par une guerre qui les dépasse et un ciel qu’ils ne "maîtrisent" plus pourtant, leur statut et position font qu'ils se lancent à corps perdu dans des combats avec leurs "montures ailées" qui les subjuguent. Cependant, l'âme n'y est pas ou plus et seuls quelques éléments les rattachent encore à la volonté de survie. Pour Lilya, la pilote soviétique du grand Duc T. I, en plus du ressentiment vis à vis de l'ennemi, il y a un désir de revanche et de reconnaissance à l'égard des hommes en générale.
Le Grand Duc Vol. I : Les Sorcières de la nuit.
Pour ce nouvel album, le dessin de Romain Hugault ne démérite pas et les différents prix remportés sur ses publications précédentes le prouvent. Son rendu des objets "mécaniques" (avions, chars, véhicules …) est stupéfiant de réalisme et le trait de ses personnages acquière une réelle maturité. La mise en couleur retranscrit à merveille l'ambiance propre à cette période et ce théâtre d'opération.
Le scénario de Yann est d'autant plus riche qu'il se centre sur des personnages avec des profils "particuliers". Il est également intéressant d'appréhender une "tranche" méconnue de l'histoire militaire aérienne soviétique de la Seconde guerre Mondiale (les publications en français ne sont pas aussi nombreuses que pour les USA ou l'Allemagne).
Même si Romain et Yann ont pris quelques libertés historiques (ils rappellent dans le tirage luxe que le He 219 n'a jamais servi sur le front de l'Est) ont est littéralement emporté par l'ambiance qui se dégage de ce magnifique album et qui rappelle qu'il y a d'innombrables manières de résister aux idées qu'elles soient politiques, idéologique ou "préconçues".
Ne soyez pas non plus surpris que Romain fasse référence à Herbert Léonard (plus connu pour ses chansons) puisque ce dernier, en véritable passionné et spécialiste des avions de chasse russe et soviétiques de 1915 à 1950, à publié quelques ouvrages de référence.
Petits plus du carnet graphique de l'édition luxe :
- Profils et caractéristiques des principaux avions
- Pas à pas de la conception de la couverture de l'édition "classique".
- Illustrations couleurs de Wulf et Lilya dans leur version civile du dos de couverture de l'album "classique".
- Illustrations de couvertures réalisées par Romain pour le magazine le fana de l'Aviation.
Ciel en ruine Vol. II : Alarmstart
J'ai eu plaisir à retrouver le dessin d'Olivier Dauger qui me rappelle mes lectures de Blake et Mortimer. Je dois l'avouer, avant l'achat du premier tome, j'étais un peu sceptique sur le graphisme alors qu'en fait c'est l'une des grandes forces de cet album avec un scénario associant histoire, tragédie et fantastique.
Olivier nous ébloui une nouvelle fois avec des cieux azur et ses dessins "épurés" ou ligne claire mais d'une telle richesse.
Il est difficile d'aborder le scénario de Philippe Pinard sans trop en dévoiler c'est pour cette raison que je ne peux que vous conseiller de vous procurer cette série très pointue d'un point de vue "technique" (avec la traduction d'expressions allemandes ou de termes aéronautiques). Cependant, ce deuxième tome débute de manière "forte" en faisant références aux expériences impliquant des cobayes humains au nom de la science, du progrès et de l'effort de guerre.
Les passionnés retrouveront des éléments de référence (comme Galland) tandis que les autres découvriront une période sombre de l'histoire et "l'enfer d'une guerre qui étend son linceul de braise et de cendre… jusqu'au ciel" (Philippe Dinard sur le blog Ciel en ruine).
Le fils de Magneto est plutôt bien réussi puisque son visage est assez bien peint et que sa posture reflète parfaitement son trait de caractère. Il va pouvoir rejoindre sa petite soeur (La Sorcière Rouge) tout près des Avengers.
Voici donc carnage pour tenir compagnie à Venom. Le fascicule m'a permis d'en découvrir un peu plus sur ce personnage que j'avais abordé dans les titres Spider-Man notamment lors du "Maximum Carnage". Les premiers visuels de la figurine ne m'avaient pas convaincus mais une fois sortie de la boite, celle-ci est plutôt de bonne facture.
J'ai reçu hier le dernier sketchbook de J. S. Campbell (le seul de ses travaux originaux depuis bien longtemps hormis diverses couvertures).
Petits rappels :
Celui de 2005, le Time Exposure se composait essentiellement de croquis de recherche pour des travaux publiés ou inédits et quelques originaux (Moulin Rouge ou Amélie Poulain).
Celui de 2006, le Vintage Tin, se composait, en partie, de travaux de recherche pour la ligne de figurines Girlz N' Monsterz qui ne vit pas le jour. Le reste se compose, entre autre, de recherches "Disney" et des premiers crayons préparatoires de la série Spider-Man qu'il doit publier avec Jeph Loeb (annoncée en 2006 et toujours pas sollicitée).
Celui de 2007, le Campbell Sketchbook 2007, semble être le moins abouti puisque composé uniquement de crayonné disposés sans aucun design ni couleurs. Intéressant par le contenu mais graphiquement le plus pauvre.
Qu'en est-il de la version 2008 ? D'un concept nouveau, il n'en est pas moins l'un des plus beaux. En effet, Campbell a en fait publié un recueil de sketchs qu'il avait préalablement réalisé sur "Cansons" couleurs afin de les vendre. On se retrouve donc avec un aperçu de ce que peuvent être les commissions réalisées par le Monsieur (je n'ai malheureusement que les moyens de m'offrir le sketchbook et non pas l'une des superbes illustrations originales qui le composent). Marvel est le plus représenté (Spider-Man, Psylocke, Mystique, Invisible Woman, Wolverine, Captain America, MJ, White Queen, Iron Man, Black Cat, Wolverine, Hulk & She-ulk) mais l'on trouve également du DC (Green Lantern, Wonder-Woman, Zathana, Harley Quinn), et bien d'autres "univers" (Witchblade, Abbey Chase, Red Sonja, Hellboy, la créature du Lagon Noir, la pinup de Roger Rabbits, la reine de Blanche Neige et même la Schtroumfette). Cette cuvée 2008 est donc indispensable.
Jusqu'en 2007, je me procurai ces sketchbooks sur Paris tout en sachant que je ne les aurai pas à moins de 40 € (en lien et place des 20$ aux USA). Pour celui de 2008, m'y étant pris un peu tard et après quelques hésitations (merci Xavier d'avoir conforté mon choix), j'ai franchi le pas de la commande aux "States". Après l'avoir vu sur Ebay à divers prix, j'ai préféré tenter l'aventure avec la librairie Brand Studio pour réaliser mon achat. J'ai passé ma commande le 24/ 09 dans la soirée, la commande a été envoyée le 25/09 (merci le décalage horaire car le traitement a été très rapide) et je l'ai réceptionné ce mardi 30/09. Je recommande donc ce petit distributeur qui me semble plus que sérieux (il propose de nombreux sketchbook et ouvrages d'illustrations). Cerise sur le gâteau, le sketchbook ne m'a coûté que 23,79 €, frais de port compris.
J'ai reçu hier mon second colis suite à mon abonnement à la collection Hachette, Dragon Ball Le Manga de Légende.
Les voici en images :
Seul petit regret, la couleur du torse de Trunks qui est plus foncé que son visage. Pour le reste, Shenron est magnifique et Freezer superbe. A dans un mois pour les prochaines.
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